服裝設計
關注創建者：蓑笠翁 創建時間：2018-02-05
服裝設計的實例教程
今年獲得最佳服裝設計獎的是美國服裝設計師RuthE. Carter。她為電影黑豹設計的服裝被評為最佳服裝。
為了在設計初稿中再現非洲人的生活風貌，Ruth請Julia Koerner為女主Ramonda皇后3D打印了一件肩鎧和一頂王冠。“根據Ruth的設計初稿，我設計了一系列具有非洲風格的3D圖案，設計成了帶有這些圖案元素的Zulu帽和肩鎧。我們特別注意不讓設計出來的服裝看起來像手工縫制的，而是看起來帶有科技感。我們使用可視化編程開發并嘗試了各種材料。最終，我們設計出了想象中的最新潮的數字設計服裝。”
在實際制作服裝道具的過程中，Julia選擇的是與Materialise公司合作。“我們采用的是激光燒結技術，這種技術可以最大限度地保證設計的自由度，無需支持輔助。服裝道具是用PA12材料制成的，這種材料打印準確度高、靈活性大、張力強。這種材料也很適合跟皮膚接觸，是時尚與服裝設計的理想選擇。” Julia介紹道。
Ruth還請Julia專門為自己設計了一套行頭向黑豹致敬，同時也可以穿去第21屆服裝設計師協會獎和奧斯卡頒獎典禮。Julia為她設計了一條帶有非洲圖案與設計風格的項鏈，以及帶有上世紀50年代Balenciaga風格和馬里攝影師SeydouKe?ta的作品元素的晚禮服。設計由3D掃描量身定制，由Materialise 公司的PA 12打印機采用SLS技術制造，隨后Julia在禮服上手工縫制了施洛華世奇水晶，令其閃亮發光。
“水晶更加增強了服裝的細節效果。這也是第一次在3D打印的服裝上點綴水晶，這真是數字設計和傳統工藝的完美結合。”Julia如此說道。
展開 在此情況下，作為“衣”方面代表的服裝產業也在積極探索變革之路。
機器人正變革服裝業 未來有望迎來廣闊發展藍海
不過，由于服裝行業發展已經過于成熟，內在管理和運用體系普遍成型，稍作改變就可能“牽一發而動全身”，因此轉型發展并不簡單。行業要想改變現有的高庫存、高成本、品牌老化、創新枯竭、人力流失等方面的問題，就需要找到好的變革切入口和新的動力源泉。
而機器人技術的出現和應用，無疑就是行業轉型變革的關鍵所在。目前，各種各樣的工業機器人和服務機器人涌現在服裝領域，推動了行業設計、生產、包裝、儲運等環節的一條龍升級，智能服裝概念的重新興起，讓服裝行業“辭舊迎新”。機器人在帶動智能化轉型的同時，也營造出新的廣闊的發展藍海。
服裝設計將更加個性多元
機器人對服裝行業的變革首先體現在設計環節之上。眾所周知，服裝設計是產品能否抓住消費者心理的重要因素，只有滿足用戶需求的設計，才能通過產品的轉化受到市場青睞。近年來，受到消費能力、消費心理與社會進步三因素的影響，消費者已經換成了千禧一代，但服裝設計卻還停留在上一代消費者的喜好之上，設計創意的枯竭，導致當前的服裝產品難以抓住市場用戶的心。
在這樣的情況下，當前的服裝設計愈發偏向于滿足用戶的個性化需求，產品定制化概念受到重視。而機器人由于搭載了大數據等技術，能夠通過用戶信息精確、系統的找出市場需求和特征，再通過智能化的交互功能有效輔助設計師完成創新，使得服裝設計環節更加個性、多元化和簡單化。
2016年，美國紐約就有設計師應用機器人進行輔助設計，其選擇了五種想要表達的情緒輸入到機器人的辨色工具之中，機器人便從中選擇、提純出了符合設計理念的顏色搭配。業內人士普遍認為：“凡是有規律的東西，機器人都能夠學”，因此機器人參與服裝設計并不奇怪，未來機器人在設計環節的應用空間十分廣闊。
展開 例如新奇特的技術抗靜電電子產品服裝的拉鏈、扣子等形式在冬季服裝上無感應用，從而消耗人體所產生電荷，有功能又能夠無感的融入用戶的日常生活中。
- 技術抗靜電電子產品服裝的拉鏈 -
老工：您和團隊在設計過程中，如何從設計的角度尋找產品的營銷點？
鮑總：與其說從設計角度去尋找產品的營銷點，我們換個思維從消費需求角度去設計商品的賣點。這兩種思維方式差異導致它們的工作方式完全不同，
前者至上而下被動式的工作方式，從生意規劃、產品規劃、產品設計的整個過程。后者是自下而上主動式工作方式，從消費需求調研、產品規劃、費需求設計的整個過程。
比如：冬天運動褲設計，從設計的角度看，
京津冀區域產品的營銷點保暖、抗靜電，在設計過程中需考慮以京津冀區域寒冷、多靜電特性；
而華東區域產品的營銷點保暖、防潑水，在設計過程中需考慮華東區域冬天多雨、濕冷特性。
老工：功能性 服裝設計與我們印象中的服裝設計有哪些不同？在設計過程中，最大的難點是什么？
鮑總：我個人認為
功能性 服裝設計與服裝設計是真與美之間關系，功能性 服裝設計重點關注人體功效學，即人體、服裝結構、環境（外部氣候、內部微氣候），服裝設計重點關注品牌服裝風格，即色彩、款式設計、質感（面料、輔料）。
在設計過程中，最大的難點是真（人體功效學）與美（品牌服裝風格）的一原性融合， 例如功夫系列服裝設計，衣服掛在那里一看就有那種想切磋武功欲望，這需要款式設計過程中完全融合服裝立體結構才能達到這種意境。
老工：可以分享一下您最近研究的新方向及研究思維？
展開 為了滿足遠程作業、虛擬現實、模擬運行等陸續崛起的工業智能制造市場需求，“工業元宇宙”概念也明確了相關的工業設計技術趨勢方向。接下來，我們從智造設計、虛擬產業制造服務、實體產業制造服務、制造質量檢測四個方面，解析“工業元宇宙”時代的工業設計技術趨勢。
#1
智造設計——
虛擬協同設計
HOLOGARMENT 虛擬現實服裝設計平臺是一個可實現遠程多人交互設計，可以讓多名設計師、工廠工作人員、銷售人員等同時在虛擬空間內高效、直觀的對服裝進行多人協作設計和協同辦公。參與者們可以隨時獲取控制權對服裝進行設計、修改和標注等操作。
BERGANS團隊著名設計師Jonannes Flem在聯線時表示hologarment虛擬現實設計平臺重新定義了服裝設計界遠程會議的交流方式為服裝設計生產遠程協調工作提供了更為直觀、便捷的溝通手段，真正消除了距離限制。極大的提高了設計溝通效率。
#2
虛擬產業制造服務——
個性化定制設計
由于元宇宙數據的可復制性，為了保持數據的價值，人們對獨創性和個性化的標識更為在意，對個性化或定制化產品的偏好也越來越強烈。由此，從小眾的初創企業到昂貴的成熟品牌，都在逐步推出完全或部分定制化的產品用以服務個性化的用戶需求。
旗艦店2.0是阿里巴巴集團旗下的 B2C 在線市場的新業態，旨在為客戶提供個性化體驗。喜歡觀看視頻的用戶可以獲得更多的短視頻內容。購買概率較高的產品會展示在網店首頁。品牌可以在其主頁上展示基于AR或3D的內容，用于虛擬試衣或使用人工智能進行化妝。
展開 這一次，斯皮爾伯格把視線聚焦在日漸興起的VR技術，同時在音樂、服裝設計等多個方面致敬上世紀80年代的流行文化。
《頭號玩家》中國獨家終極海報
電影《頭號玩家》故事發生在2045年。當時人們瘋狂迷戀虛擬游戲世界“綠洲”，創始人哈利迪在彌留之際宣布將其巨額財產和“綠洲”的所有權留給第一個破解三道謎題并拿到彩蛋的人，由此引發全球玩家激烈競爭。雖然時間背景是2045年，斯皮爾伯格卻設計了很多致敬上世紀80年代流行文化的細節——無處不在的80年代游戲、電影元素；80年代風格的服裝設計，例如女主角的服裝設計就深受80年代朋克搖滾和街頭流行文化影響；配樂也極具80年代風格，預告片就用到了老牌搖滾樂隊范·海倫的《Jump》作為背景音樂。
而這一點，與原著的精神完全契合。原著作者恩斯特·克萊恩表示，上世紀80年代是一個互聯網初現曙光、文化出現全新浪潮、具有獨特精神的年代，因此80年代成為了人們夢想的烏托邦，這與2045年的衰敗形成了鮮明的對比，這也是他在書中融入諸多80年代流行文化的原因。
史蒂文·斯皮爾伯格與原作者恩斯特·克萊恩
如今，斯皮爾伯格雖然已經年過七十，不過，在想象力和導演才華上卻依然讓很多年輕導演望塵莫及，作為國際上公認的一流導演，斯皮爾伯格從未讓觀眾失望，雖然，上部作品《圓夢巨人》讓制片方血虧1億美金，不過，影片的口碑和質量還是得到了保障，而這部《頭號玩家》將讓大師重回巔峰。
史蒂文·斯皮爾伯格(Steven
Spielberg)備受期待的新作品《頭號玩家》(Ready Player
One)將于3月30日起在中國上映。鑒于該片已經獲得了那些在西南偏南電影節(South by
Southwest)上先睹為快的觀眾一致好評，科技觀察家紛紛推測稱，《頭號玩家》將給現實世界的VR市場注入一針強心劑。
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例如，某服裝企業通過AI設計系統將新品開發周期從3個月縮短至1周；某農業科技公司利用AI病蟲害識別技術幫助農戶減少30%的農藥使用量。這些案例充分證明AI技術正在成為推動產業升級的核心動力。</p><p class="ql-align-justify">人才是AI發展的關鍵。本屆智博會特別設立了"AI人才嘉年華"，匯聚全球頂尖AI企業和科研機構的招聘需求。
該技術聚焦于將個人體溫調節功能融入日常服裝設計中。將輻射制冷技術理念中對人體紅外波段的輻射或太陽輻射的調控與個人熱管理技術相融合，衍生出了多樣的可穿戴織物，一般包括以下幾類:
1)靜態織物。該類織物可通過添加納米金屬顆粒層或多層纖維結構實現對不同波段輻射的調控。
#1
智造設計——
虛擬協同設計
HOLOGARMENT 虛擬現實服裝設計平臺是一個可實現遠程多人交互設計，可以讓多名設計師、工廠工作人員、銷售人員等同時在虛擬空間內高效、直觀的對服裝進行多人協作設計和協同辦公。參與者們可以隨時獲取控制權對服裝進行設計、修改和標注等操作。
研究人員期待，白色OLED纖維今后可應用于包括高品質纖維顯示屏在內的時裝、功能服裝、車輛設計等多種領域上。
本研究由崔京哲教授研究團隊的黃容霞博士作為第一作者主導。研究獲得了韓國產業通商資源部電子元器件產業核心技術開發項目的支持。此次研究成果近日刊登在納米領域學術期刊“Advanced Science”上。
其理念是向全世界的人們傳達日本簡約服裝設計的簡約之美。除了使用定格動畫來表達細膩的細節外，我們還關注傳統T臺的活力、衣服作為有吸引力的物體展示的空間以及模特之間的關系。請注意日本獨有的精致和美麗
。
一個非常簡單的觀察，國內電商凡是沒有自己原創設計的服裝店鋪，選用的店鋪封面照片和廣告照片，基本用的模特都是外模（烏克蘭，俄羅斯等東歐國家居多），而越是原創的店鋪，使用本土女模拍攝的比例就越高，也越適合我國消費者的需要。根據這個簡單的特點，就可以很快識別出是不是原創設計品牌。
△奧斯卡時刻：黑豹服裝設計獲得小金人
在2019年奧斯卡的頒獎禮上，電影《黑豹》憑借著精美又充滿非洲文化元素的服裝造型，一舉拿下最佳服裝設計獎和最佳藝術指導獎。但又有誰能想象得到這些服裝道具竟然是道具師用Raise3D打印機打印的。
在創作過程中，造型設計師探索大自然的形態以獲取創作靈感，但自然形態的細節往往很復雜，難以通過模具，手工等方式去實現。
老工：功能性 服裝設計與我們印象中的服裝設計有哪些不同？在設計過程中，最大的難點是什么？
鮑總：我個人認為
功能性 服裝設計與服裝設計是真與美之間關系，功能性 服裝設計重點關注人體功效學，即人體、服裝結構、環境（外部氣候、內部微氣候），服裝設計重點關注品牌服裝風格，即色彩、款式設計、質感（面料、輔料）。
服裝設計將更加個性多元
機器人對服裝行業的變革首先體現在設計環節之上。眾所周知，服裝設計是產品能否抓住消費者心理的重要因素，只有滿足用戶需求的設計，才能通過產品的轉化受到市場青睞。近年來，受到消費能力、消費心理與社會進步三因素的影響，消費者已經換成了千禧一代，但服裝設計卻還停留在上一代消費者的喜好之上，設計創意的枯竭，導致當前的服裝產品難以抓住市場用戶的心。
今年獲得最佳服裝設計獎的是美國服裝設計師RuthE. Carter。她為電影黑豹設計的服裝被評為最佳服裝。
為了在設計初稿中再現非洲人的生活風貌，Ruth請Julia Koerner為女主Ramonda皇后3D打印了一件肩鎧和一頂王冠。“根據Ruth的設計初稿，我設計了一系列具有非洲風格的3D圖案，設計成了帶有這些圖案元素的Zulu帽和肩鎧。
